El Teatro Libre de Bogotá abre este viernes 13 de noviembre la cuarta temporada de Las tres hermanas, de Antón Chéjov, bajo la dirección de Ricardo Camacho, según informó infobae. Las funciones se realizarán en la sede Centro los viernes a las 8:00 p. m. y los sábados y domingos a las 5:00 p. m. y 8:00 p. m.
Más que una reposición de repertorio, el regreso confirma la relación sostenida que la compañía bogotana ha construido con la dramaturgia chejoviana en los últimos años. El montaje se ha consolidado como uno de los más consistentes del Teatro Libre, con temporadas que se repiten porque el texto sigue diciéndole algo al público contemporáneo.
Una obra escrita en 1900 y estrenada en Moscú en 1901
Las tres hermanas pertenece a la etapa final de Chéjov como dramaturgo. La escribió en 1900, cuando ya era una figura consagrada tanto en la narrativa como en el teatro, y se estrenó en el Teatro de Arte de Moscú en 1901. Médico de formación, Chéjov trasladó a su escritura una capacidad de observación que rara vez se inclinaba hacia el juicio moral: sus personajes no son buenos ni malos, son humanos con una coherencia interna que el autor respetaba incluso en sus contradicciones.
Camacho sintetizó esa poética con una frase que resume el procedimiento del autor ruso: en sus obras, “casi nada pasa, y sin embargo todo ocurre”. El director explicó en declaraciones previas al estreno que después de Shakespeare, Chéjov es el dramaturgo más representado del mundo.
“Su teatro es una profunda disección del alma humana, donde se entrelazan la vida íntima con el contexto social y político de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus personajes son inolvidables porque encarnan contradicciones: llevan en sí lo bueno y lo malo, el bien y el mal, y se expresan en un humor melancólico que, aunque triste, sigue siendo humor”, dijo Ricardo Camacho, director del montaje.
Por qué Olga, Masha e Irina nunca llegan a Moscú
La obra sigue a tres hermanas, Olga, Masha e Irina Prózorov, que viven en una ciudad de provincias de Rusia tras la muerte de su padre, un general que las llevó desde Moscú años atrás. Desde entonces, el regreso a la capital se convierte en la promesa que organiza sus vidas: una promesa que nunca termina de cumplirse.
Moscú no funciona en la obra como una ciudad real, sino como la imagen de una vida distinta, más plena. Olga, la mayor, acumula responsabilidades como profesora y como cabeza del hogar. Masha sostiene un matrimonio sin amor con el maestro Kulyguin y encuentra en el teniente coronel Vershinin una relación afectiva sin salida. Irina, la menor, comienza con expectativas sobre el trabajo y el futuro, y las ve erosionarse con el paso del tiempo.
El hermano de las tres, Andrei Prózorov, representa una variante del mismo patrón: aspira a una carrera académica, pero la abandona tras casarse con Natasha, quien va ganando terreno dentro de la casa hasta desplazar a las hermanas del espacio familiar. La transformación de cada personaje no ocurre por un golpe de fortuna ni por una decisión dramática, sino por la acumulación de renuncias cotidianas.
El conflicto está en lo que se pospone y en lo que no se dice
El procedimiento de Chéjov consiste en desplazar el dramatismo hacia lo ordinario. Los grandes acontecimientos, una muerte, un duelo, un incendio, una partida militar, tienen consecuencias profundas, pero quedan en su mayoría fuera de escena. Lo que el espectador presencia son las conversaciones, las pausas, los malentendidos y las expectativas que los personajes no logran convertir en actos.
Esa es la operación que el montaje del Teatro Libre busca preservar. El equipo de escenografía, musicalización y diseño de vestuario trabaja en función de esa atmósfera: un universo escénico que potencia la dimensión poética del texto sin imponerle una lectura exterior, según describió RevistaDC, que anticipó la temporada destacando el famoso grito “A Moscú, a Moscú” como uno de los más reconocibles del teatro universal.
El elenco, integrado por actores con experiencia en la dramaturgia chejoviana, construye interpretaciones contenidas que revelan la complejidad psicológica de unos personajes que dicen tanto en lo que callan como en lo que enuncian.
Un ciclo chejoviano que empezó con La gaviota
La obra hace parte de un ciclo de exploración del universo chejoviano que la compañía inició con La gaviota, según recordó Kiosko Teatral. Dos años después, el Teatro Libre retoma ese camino con Las tres hermanas, profundizando en la mirada melancólica y lúcida de Chéjov sobre el deseo de transformación y la imposibilidad de escapar a la rutina provinciana.
Camacho fue claro sobre el criterio que orienta la selección del repertorio: “No escogemos Las tres hermanas por su relación con la situación actual de Colombia, sino por su valor intrínseco como obra de arte. Todo el teatro de Chéjov, incluida su narrativa, es una creación que ha influido enormemente en escritores, dramaturgos, artistas y públicos de los siglos XX y XXI”.
La vigencia del clásico no se limita a Bogotá. Como registró Foro3D, una versión turca de la obra se presentó en el festival de Veliky Novgorod con las tres hermanas revisando notificaciones mientras añoran Moscú, una prueba de que, 125 años después, el texto sigue funcionando sobre cualquier escenario.
Hay algo de orden en esta persistencia. En una época en que buena parte de la cartelera se rinde al efectismo y al estímulo inmediato, una compañía que sostiene cuatro temporadas del mismo Chéjov defiende otra idea del teatro: la del repertorio como institución, la del texto por encima de la ocurrencia del director. Es la misma disciplina que hace clásicas a las obras y que explica por qué, más de un siglo después, el público sigue volviendo a ver a las hermanas Prózorov esperar un tren que nunca llega.
Preguntas frecuentes
¿Cuándo comienza la nueva temporada de Las tres hermanas en Bogotá?
La cuarta temporada comienza el viernes 13 de noviembre de 2026 en la sede Centro del Teatro Libre, en Bogotá.
¿Cuáles son los horarios de las funciones?
Los viernes a las 8:00 p. m. y los sábados y domingos a las 5:00 p. m. y 8:00 p. m.
¿Quién dirige el montaje?
El director es Ricardo Camacho, quien ha sostenido el ciclo chejoviano del Teatro Libre durante varios años.
¿Cuándo se estrenó la obra original de Chéjov?
Chéjov la escribió en 1900 y se estrenó en el Teatro de Arte de Moscú en 1901.